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        一個藝術家對內心山川的正式命名 ——談常朝暉近年作品的“玉化”與“器成”

        時間:2022年12月16日 來源:《中國藝術報》 作者:冰巖
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        一個藝術家對內心山川的正式命名

        ——談常朝暉近年作品的“玉化”與“器成”


        新鵲華秋色圖 常朝暉

          2019年12月20日至2020年1月14日,第13屆全國美術作品展覽在中國美術館舉行,引起了廣泛關注。在本次全國美展中國畫展區,一幅由著名畫家常朝暉創作的山水作品《在希望的田野上》 ,于眾多參展作品中燦然奪目、引人駐足。其畫面主體場景的平遠開闊、墨色縱橫、疏密得體,局部細節中的農機、牲畜,遠處的鄉間新舍等物象的自然點綴,交織出一派祥和欣然的新時代田野牧耕景象;而近景大樹的處理讓人頗感意外,這一處理方式,從較大程度上規避了由庸常和流俗帶來的表現同質化風險。然而,畫家如果沒有劈石開山的勇氣與自信,是很難把這傳統構圖樣式中的“大忌”處理得如此堂皇而奇巧的。

          作為一個用20多年時間對其創作進行持續關注并欣賞的寫作者,我想我有必要也有義務,把我對常朝暉繪畫的創新嘗試進行粗淺的梳理,哪怕僅僅是窺得一斑。

          如果把一位優秀且才情豐茂的藝術家的創作軌跡比喻為一條奔涌向前的內心河流,那么,河流兩岸不斷轉換、更迭的蔥郁峰巒、錦繡山川則是藝術家繪事心路艱險、辛勞的見證。20多年前,常朝暉便以其個性鮮明、辨識度極高的繪畫風格成為全國畫壇翹楚。其作品一進入人們的視野(1994年,26歲的他,作品便入選第8屆全國美展),便引來學界及社會的廣泛關注。正如邵大箴先生所講:“常朝暉愛用以俯視為主的多種視點來觀察和表現自然,常在‘盡收眼底’的描繪中,散發出抒情的詩意,構圖別出心裁,畫風自成一格?!贝藭r期,常朝輝的作品長于全景式滿構圖,并用“牛毛皴、解索皴”的筆法交替穿插以及繁密的細筆勾染相互生發。

          但他這源于王蒙而不限于元四家的根植脈系,只不過是他系連傳統的切入點。通過長期與王蒙等傳統大匠進行繪畫語言的對話,進而上溯董源、巨然和米氏父子,“披麻皴、米點皴”,以及率性自然的筆墨情趣在其日后創作中起到了心手相應的催化作用。2002年,在京舉辦的“畫說世界遺產28處”大型畫展上,因其作品在展廳中的鶴立不俗,我幾經尋訪得幸與常朝暉本尊邂逅,并以《常朝暉作品蛻變“三級跳”》為主題,分為“破繭——靈性的閃耀與生發”“化蝶——靈動典雅情境中的超然”“展翼——藝術潮頭博弈的必然立場”三個大的章節,對常朝暉這一時期的創作心路做過梳理。一時間,在大量擁簇者的臨習、追摹下,“常家山水”的提法如初夏之新荷浮出了水面。這也難怪,在中國畫悠久的歷史創作長河中,經典林立、名家如云,如果想開拓出一片屬于自己的繪畫疆土,難之又難,一旦有“破繭”者化蝶而出,其亮麗華美之姿,自然會引來欣賞者的贊嘆與期許。但常朝暉是智慧且理性的,正是光環縈繞、鮮花簇擁的好時節,他卻拋開身后的繁華與喧囂,一個“猛子”扎入生活的海洋,再次進入一個新境“深潛”,這一“潛”就是十幾年。

          現如今的常朝暉已過天命之年,已然將幾十年的繪事磨礪盡皆傾注于作品中了。在他近些年的作品中,面貌更具個性、畫面構成更加奇絕、筆墨語言更加耐讀;多年的寫生經驗與課徒積累,使得他的創作空間也更趨開闊、自由而豐富,創作主題更加貼合時代脈搏。我將常朝暉這一創作成熟期的作品看作:一個中國當代藝術家對內心山川的正式命名。

          對于一位成熟的藝術家來說,其作品“蝶變”的過程,痛苦、艱難程度不亞于“分娩”,這也是有些繪畫者窮盡一生也未走出內心“牽絆”的原因。通過對常朝暉近年來創作動態的梳理,我大體以“玉化”與“器成”兩個階段來對其近十幾年作品的躍升進行簡單表述。

        在希望的田野上 常朝暉

          首先,我們來看其作品是怎樣“玉化”的。在物質屬性中,“玉化”是指原有的碳在長時間的地質作用下,逐漸被無機物取代的過程,但其先決條件也就是它主要的形成物質為蛋白石玉髓。常朝暉的作品十幾年前便自成一格,他的繪畫面貌是新穎的,并且特征凸現。接下來,就是時間河流的沖洗、文化外因的磨礪了。通過對常朝暉多年創作動態的關注,我發現,他對自己的創作狀態和未來作品的發展走勢的認知非常理性且清晰。正如他在《開元山房隨筆》中所說:“有良知的藝術家通過不懈的追求,似乎看到了藝術創作中的自信與擔憂,領悟到了當代藝術實踐中長期以來潛在的深層危機……藝術要面對的道路仍然是漫長的,是考驗一位真正藝術家智慧的關鍵?!彼麑λ囆g創作規律清醒的認知和對革新的理性把握,使得他在行進過程中從容且自信。

          為了讓自己的創作觸須時刻保持敏銳,常朝暉把大量的時間用于寫生和游歷。他的足跡遍及歐亞各地、祖國名山大川,這從《山東畫院“美術家系列叢書”常朝暉》卷所載大量寫生作品的地域屬性中多有體現。難能可貴的是,他把每一次的寫生都當作一次作品創作的過程,在物象表現與畫面截取上多有再造。他以傳統表現技法來推動寫生,并在與大自然的接觸中消化古法,從而提煉出自己的筆墨樣式?!氨闅v山川大河,真正做到了石濤所說的‘搜盡奇峰打草稿’,才有世下所享盛名;像荷蘭的梵高,為找到繪畫的素材和感覺,頂著烈日和狂風去寫生,以至于多次重病才創造出令后人感嘆不已的不朽作品?!庇纱丝梢?,對于自我“藝術之玉”的打磨,常朝暉是這樣說的,也是這樣做的。

          孔子有“君子不器”之說,但什么才是真正的“君子不器”呢?放眼當下,先要成(大)器,進而才有資格談“君子不器”?!安黄鳌迸c“成(大)器”其實并不矛盾。常朝暉是用君子之道來對自己內心山川正式命名,進而使其作品“常家樣”的確立更加順理成章。這一時期,他代表性的作品有: 2016年創作的《向王希孟先生致敬系列》《雄立萬仞》,2018年的《中俄萬里茶道》,2021年的《新鵲華秋色圖》《華照圖》等等。這些作品體現了創作者非凡的筆墨駕馭能力及謀篇布局的獨到匠心,他以豐厚的藝術學養、精湛的藝術技巧打破了傳統山水畫的三遠法,壓縮了近景與中景的空間,進一步探索、拓寬了山水畫的造境與平面化處理之間的關系,甚至于表現出了玄幻的奇特效果。

          更令人欣喜的是,從他近幾年具有標志性的作品中,我們讀到了藝術家賦予作品內涵的文學意蘊之美。對于文學意蘊之美,我視其為作品的靈魂所在,也是評判藝術品是否能成為經典的重要參照。一件璞玉的“成器”除了先天條件外,更為重要的是“成器”過程的匠心與功力。我認為,常朝暉的這種匠心與功力得益于他對文學、哲學等精神學養從未間斷的自我填充、消化、吸收。這在他作品上所題的長跋中也可得以佐證。在常朝暉工作室中,內容涉及古今中外的大量藏書構筑起了他龐雜的讀書體系。這些在繪事之余常態的閱讀積累,層層疊疊潛伏在他的心靈中,構成了他特殊的繪畫心理反應機制并在創作中不斷被激活和持續滋養。從這一角度來考量,我們不難發現,他作品的特質中繪畫技法與心靈哲學良性循環的通道,在“文學氣流”的沖擊下是時刻保持血脈暢通的,也是自由爛漫與歡暢的。因此,他的作品傳遞給觀者的視覺效果是耐讀的,也是具有強烈時代特征的。

        (編輯:趙超)
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