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      他讓中國小提琴教育受世界矚目

      時間:2022年05月27日 來源:《中國藝術報》 作者:宋學軍
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      他讓中國小提琴教育受世界矚目

      ——紀念林耀基教授誕辰85周年

        5月19日,是世界著名小提琴教育家、中央音樂學院管弦系林耀基教授誕辰85周年紀念日。雖然林耀基教授去世已經十多年了,但他的音容宛在,琴聲猶存。他騎著那輛老式雙梁自行車在中央音樂學院校園里穿梭忙碌的身影,仍時常浮現在“央音人”的腦海中。

        立志從教,甘做鋪路人

        1937年,林耀基出生于廣州一個熱愛藝術的歸僑之家,富有地方特色的廣東音樂、潮州音樂是他幼年的搖籃曲,嶺南畫派的繪畫、石灣的美術陶瓷,令他的童年生活五彩繽紛。少年時代的林耀基有著許多美好夢想,然而當他在電影《劍膽琴心》中聽到帕格尼尼的小提琴演奏時,一下就被那富于魔力的琴聲深深吸引,提琴家之夢便萌發于斯。林耀基可謂是“大器晚成”,13歲開始隨溫瞻美老師學習小提琴,兩年后即被來穗招生的中央音樂學院首任院長馬思聰發現。惜才愛才、身兼作曲家和小提琴演奏家于一身的馬院長,認為他是一個“不可多得的天才”,不僅將他破格招入少年班,并且親自為他授課。在學校,林耀基勤于練又韌于學,1957年,即于廣州舉辦獨奏音樂會,在樂壇嶄露頭角。而正當他努力想成為一名小提琴演奏家時,一次出國參賽經歷,卻意外改變了他的人生軌跡。

        1960年,林耀基以優異成績大學畢業,并被國家選派參加第二屆柴科夫斯基國際小提琴比賽。在蘇聯,他有幸遇到世界著名小提琴教育家尤·伊·揚凱列維奇。揚凱列維奇對林耀基的演奏頗為賞識,但是考慮到當時中國小提琴的演奏和教學水平,以及林耀基本人的備賽情況,建議他放棄比賽,留在莫斯科音樂學院學習深造,專攻小提琴教學法。揚凱列維奇預言:“你把這個教學法帶回去,未來中國小提琴的演奏水平一定能上去?!贝髱煹恼佌伣陶d,讓林耀基不禁想到1957年世界著名小提琴演奏家大衛·奧依斯特拉赫來華訪問時,對中國小提琴學生說的那句話:“你們的基本姿勢沒有解決。如果你們不解決這個問題,20年后也出不了人才?!苯涍^一番深思熟慮,林耀基聽從揚凱列維奇的建議,棄演從教。同時,他也暗下決心:“雖然自己失去了參加國際比賽的機會,但一定要為中國未來的小提琴選手搭建通向國際樂壇的鋪路石?!庇螌W蘇聯,林耀基刻苦鉆研揚凱列維奇的教學思想和大衛·奧伊斯特拉赫的演奏方法,并利用一切機會遍訪名家名師,博采眾長于一身。兩年的寒窗苦讀,使他在小提琴的演奏法、教學法,以及藝術修養等方面均受益匪淺,為自己日后所從事的小提琴教育事業打下堅實基礎。

        1962年9月,林耀基從莫斯科回到中央音樂學院任教,開始了他的小提琴教育生涯。然而,正當他躊躇滿志,準備用自己所學報效祖國時,國內風云突變,他實現夢想之路遇到了荊棘。

      1961年,林耀基(右)在中國駐蘇聯大使館演出后,受到訪問蘇聯的周恩來總理接見

        站在小提琴之外看小提琴

        雖然教學工作時斷時續,但林耀基卻從未停止對中國小提琴教育問題的思考與研究。小提琴演奏藝術在西方已有300多年歷史,形成了多種學派,而中國的小提琴教育起步于20世紀30年代。林耀基認為,小提琴是西方樂器,我們首先需要向外國演奏家學習。然而在過去相當長一段時期,我國的小提琴教育,“往往從現象出發,過多從表面模仿世界各小提琴學派,隨師而易,一改再改,對小提琴演奏藝術的內在規律則欠缺了解?!彼趯μK聯與西方的小提琴學派進行客觀比較后發現,“蘇聯在科學性、藝術性上占優勢,但缺乏個性、創造性,‘千人一面’較多;西方則仰仗交流頻繁,往往在表現上占優勢,但教學方法上欠系統性?!蓖ㄟ^觀察、學習和研究,他意識到,不能拘泥于某個學派,更不能照搬、模仿,做學派的奴隸,而要在廣泛吸收、借鑒的基礎上,取各家之所長,兼收并蓄,形成一種適合于中國學生心理、生理特點的科學的小提琴教學體系。

        中國人的生理條件、思維習慣和美學思想等方面,均與西方人有較大不同,要想解決長期困擾中國小提琴教育的兩大爭論,即不同學派孰是孰非之爭、重視技術還是重視藝術之爭,首先要認清小提琴演奏藝術的內在本質和規律。

        無法進行正常教學時,林耀基便博覽群書,讀哲學、賞詩歌,采他山之石,礪自身璞玉。從蘇東坡《題西林壁》的古詩中,他領悟到,以不同的角度、不同的距離看事物,會得到完全不同的結果,而要認清事物的真相和原貌,則需要跳出小圈圈,站得更高、更遠才可以。丹納《巴爾扎克論》中的那句:“一個藝術家如果沒有哲學思想,便只是個供玩樂的藝人”,更是令他茅塞頓開。他意識到,“大自然和生活是我們最好的老師”“哲學是開啟藝術規律之門的一把金鑰匙”“站在小提琴之外看小提琴,用自然規律、哲學思想來解釋小提琴、指導小提琴演奏,很多難題就變得容易解決了?!?/p>

        林耀基認為,任何藝術家的演奏方法、音樂表現和藝術風格,都不是絕對真理,絕不能生吞活剝地照搬,應該吸取的只能是其中具有內在規律性、帶有普遍性的東西。自然界雖然變化無窮,但又總是和諧美好的。人們發現它有一個基本規律,即對立統一。運用對立統一的辯證思想,林耀基總結出了“小提琴演奏的十大關系”,即外在的四對矛盾(人體與樂器、琴弓與琴弦、左臂與右臂、部位與整體)和內在的六大關系(用力與放松、動與靜、變化與穩定、空間與時間、感情與理智、個性與共性)。這套教學理論從哲學的高度揭示了小提琴演奏的基本規律,涉及技術、方法、藝術等各個領域。它深入淺出,通俗易懂,在一定程度上解決了中國學生在小提琴演奏上存在的心理、生理等方面的諸多問題,成為“林氏小提琴教學法”的核心內容。

      林耀基(左)指導學生

        助力中國小提琴人才走向世界

        20世紀70年代后期,中央音樂學院的教學秩序逐漸恢復,林耀基開始將多年潛心研究的教學思想付諸實踐。他認為,小提琴演奏者不僅要有扎實的基本功和嫻熟的技巧,而且還要有豐富的學識修養和完善的人格,培養一個技術好的拉琴人并不難,但是要培養一個有覺悟、有文化、有修養,通過演奏能給人們帶來先進文化的精神力量的藝術家,是非常難的。因此他提出,小提琴演奏要將科學性、藝術性、創造性有機融合。

        科學性是指姿勢、聽覺、左右手訓練以及練琴等方面。林耀基認為,扎實的基本功和嫻熟的技巧是小提琴演奏者的本錢,基本功越牢固,技巧掌握得越靈活,在藝術創作上就越有發揮的余地。如果沒有足夠的技巧,那么藝術表現就只能是紙上談兵。演奏姿勢雖然沒有一定之規,但要自然、協調,左、右手的動作必須有利于發出藝術表現所需要的音質,有利于技巧的發揮。他時常教育學生:“演奏規律經常找,用心思考不能少,不斷總結找規律,科學指導練琴好?!?/p>

        林耀基十分重視學生的基本功。1977年,時為國防科工委文工團小提琴獨奏員的胡坤拜師林耀基。當時,他的演奏已達到相當水平,但基本功有問題。林耀基對他采取“從頭越”的教法,讓他從“零”開始,從最基本的技巧練起。對此有人提出質疑,胡坤自己也感到學了數月反倒不會拉琴了?!懊撎Q骨”需要毅力、勇氣和為藝術獻身的精神,也需要老師與學生達成共知共識共解。談心、示范、頓悟,經過師生共同努力,胡坤終于走出困境,在技術上有了質的飛躍。1980年,17歲的胡坤參加第四屆芬蘭西貝柳斯國際小提琴比賽并榮獲第五名,實現了中國小提琴在國際賽壇上“零”的突破。芬蘭報刊就此發文指出:“胡坤的獲獎,使我們第一次在小提琴國際比賽的地圖上看到了中國?!逼淞硪晃粚W生郭昶,考入中央音樂學院附小時雖然已顯示出良好的演奏才能,但纖細的手指和技術上的毛病,成為他攀登藝術高峰的障礙。針對這些問題,林耀基利用一個暑假,天天給他上課,一上就是半天,一個音一個音地摳,一個小節一個小節地練,精雕細琢,嚴格把關,要求郭昶要達到“在一百層樓上的表現力”。練就一身扎實功夫后,1985年,14歲的郭昶在英國第二屆國際梅紐因青少年小提琴比賽中榮獲少年組第一名。

        藝術性包括音樂意蘊、審美情趣和藝術風格等方面。林耀基認為,小提琴作為一門演奏藝術,藝術和技術是互為關聯、密不可分的。他對小提琴演奏技巧的基本要求是“勻、準、美”,這其中就包含了技術與藝術兩方面的內容。小提琴的動人之處在于“歌唱性”,林耀基強調演奏起來一定要“夠味”。授課時,他總是把旋律唱給學生聽,而且唱得特別投入,眉毛眼睛都充滿了表情。同時,他要求學生心里也要跟著唱:“內心歌唱預先聽,兩手動作預先量”“內心歌唱率兩手,兩手順從跟著走”。他還主張小提琴演奏者要有“冷靜的頭腦、火熱的心”,要處理好理智與情感的關系,并最終實現音樂的“充分表現”和自我的“充分享受”的完美統一。

        創造性是指豐富的藝術想象力和獨特的個性表達。林耀基認為,技巧和想象力是藝術創作的兩大基石。小提琴演奏要“心師造化,法隨自然”,要技術生命化、藝術生活化。他要求學生不要只看見長不足尺的四條琴弦和樂譜上的“小豆芽”,更要全面提高文化藝術素養,豐富自己的內心世界?!耙x書、讀人生、讀自然,善于發現潛藏于生活中的真善美”“要向大自然學習、向生活學習、向同行學習?!彼囆g的生命在于創新,林耀基反對一味地模仿,時常告誡學生:“學習的初期需要聽(看)大師的演奏,但是光模仿不行,那是二手貨,是變相的盜版,不值錢。藝術必須要有創新、有個性,他人的演奏錄音只能作為參考?!?/p>

        “我的心是和學生相通的”

        對學生,林耀基既是嚴師也是慈父和朋友,他會騎著他的“巡洋艦”(一輛老式“二八”自行車),突然出現在琴房、宿舍,督促學生抓緊時間認真練琴;也曾利用節假日,帶著大家去公園里親近自然、陶冶心靈。他不僅對學生的學習抓得很緊,也會耐心幫助他們解決生活、思想上的問題和困難。身為廣州人的林耀基,有著吃早茶的習慣,他經常會叫上一兩個學生一起去吃早茶,一邊吃東西,一邊聊天談心。他曾表示:“只有愛學生,才能教好學生,我的心是和學生相通的?!彼恼n也是既嚴謹又生動,如時雨春風,令聽者醍醐灌頂。林耀基是一位善于觀察、長于思考的老師,他會把生活中的一些發現和體會,用在小提琴教學中。他養了許多小動物,經常讓學生通過觀察動物的某些動作,來理解和掌握演奏姿勢上的要領。他還編了很多既富于哲理,又生動形象、易懂易記的學習口訣,如“指根發力到指尖,手指關節不發蔫,指頭輪休存耐力,手指獨立實又堅”“腦子不斷線,‘換’字不斷氣,左手珠一串,弓子來穿線”等,在教學中起到事半功倍的效果。他從不把自己的藝術見解強加給學生,而是啟發他們獨立思考,甚至鼓勵他們和自己辯論。

        72載人生,半個世紀教齡,林耀基的人生因小提琴而輝煌。他把琴技傳播四方,他用師愛溫暖學生。他吸取蘇聯和西方各學派的精華,用東方哲學、美學思想,總結、提煉小提琴演奏的基本規律,形成獨樹一幟的小提琴教學體系,開辟了中國小提琴教育事業的新天地。他金針度人,點石成金,先后培養出陳允、賈紅光、柴亮、薛偉、徐惟聆、張堤、謝楠、陳音來、顧文蕾、盧偉中、劉揚、童衛東、郭昶、李傳韻、陸威、楊天媧、高參、劉霄、陳曦、謝昊明、勞黎等一批中國優秀小提琴人才。學生們在蘇聯、比利時、法國、英國、波蘭、德國、日本、美國、意大利等國舉行的重大國際小提琴比賽中,獲得了40多項國際大獎,其中包括十多項冠軍和金獎(牌),故此其本人亦被國內外同行贊譽為“采礦大師” “冠軍教授”,并曾應邀赴蘇、美、意、英、澳、韓等國家和中國香港、中國臺灣地區進行講學,擔任柴可夫斯基國際小提琴比賽、卡爾·弗萊什國際小提琴比賽、維尼亞夫斯基國際小提琴比賽等國際重要小提琴比賽評委和第一、二屆中國國際小提琴比賽(青島)評委會主席。林耀基還曾獲得全國普通高等學校優秀教學成果特等獎(1989年),并被授予國家級有突出貢獻的專家稱號(1990年),并當選為第八、九、十屆全國政協委員。

        “感悟人生,熱愛提琴,享受音樂,伴我終身?!薄@是林耀基的座右銘。如今,大師雖已遠行,但精神未逝,音樂永恒。

      (編輯:于欣悅)
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